时隔7年携新作回归 姜文说热爱就是最好的表达
摘要：
时隔7年，导演姜文新作《你行！你上！》登陆暑期档。大银幕里，少年郎朗一步步成为世界知名钢琴家。大银幕外，当所有人都在问“... 时隔7年，导演姜文新作《你行！你上！》登陆暑期档。
大银幕里，少年郎朗一步步成为世界知名钢琴家。大银幕外，当所有人都在问“你行不行”时，姜文用片名回应：“你行！你上！”
姜文说，这次创作不同于以往，不再抑制或回避情感的表达，这是他本人的一次创作挑战，更是一次跨越与锤炼。
近日，“曹岩说说”专访导演兼主演姜文，谈及创作初衷和角色，他想透过作品告诉观众：“勇敢去追，千万别放弃，没准儿这梦，你真能追着。”
01
姜文：跟自己较劲
电影《你行！你上！》讲述了一个琴童追梦的故事。郎朗父子埋头向前，从辽宁沈阳一路弹到美国，在欧美主导的古典音乐圈突出重围，响彻世界。
钢琴家郎朗观影后在社交平台发文：“我仿佛看到了无数和我一样追逐内心热爱的人的故事。他们都叫‘郎朗’，他们都在追梦路上勇往直前。”
姜文拍电影也是如此。《你行！你上！》筹备三年，剧本修改二十余稿，他绝不马虎对待创作。“没有一年半载的，剧本就写不好。别投机取巧，自己搭进去多少工夫，自己知道。”直到交出作品，姜文说，剩下的是欣慰，心里才十分踏实。
开拍前，姜文从未想过如何能把琴童的故事拍出花样，直到剧本经过无数次打磨后，他决定拍一部能让观众在故事中看到自己的电影。
影片中，姜文饰演的郎国任以一头卷发的形象亮相，一口东北话，形象和性格都非常鲜明。父子之间“你行！”“你上！”的喊话，似是鼓劲，又像是姜文在跟自己较劲。
剧情需要，姜文在电影里也要弹钢琴。但之前他既不识谱，也不会弹琴。为此，他从剧本创作阶段就开始自学钢琴，不识谱不背谱，就根据脑子里的旋律和手型去摸索，直到左右手都能弹。“千万别放弃，没准儿这梦你真能追着，他们说这梦多难，其实没有别人说的那么难，千万别上他们当。你只要相信，你就能追上。”
02
“姜式浪漫”再度来袭
集齐励志、热血元素的故事，看似与姜文以往电影表达风格完全搭不上边，但影片仍一如既往展现了独特的“姜式”幽默——粗粝中见浪漫，戏谑里藏锋芒。
从舞台上成长起来的姜文，知道如何把舞台表现更有意思。他也确实拿出了最像他也最适合他的拍法，让这个励志的故事变得妙趣横生。
影片中，郎朗出国前搬钢琴的一幕，给人留下深刻印象。少年郎朗在空中弹奏，头顶倾泻而下一束光，花瓣从天而降，与背景居民楼中探出的脸庞形成了奇妙的组合，共同构成一场超现实的“空中音乐会”。
△截图自《你行！你上！》预告片
全片“姜式浪漫”浓度极高，即便故事发生在昏暗琴房或贴满隔音板的黑屋，姜文始终让“阳光感”流淌其中。“越是缝隙小的时候，光越明显。尽管旁边都是黑的隔音板了，那光就更有用武之地。”
当光照在练琴的一家人身上——再逼仄的现实，也锁不住心里那道光。这是姜文献给所有追梦者的视觉情书。
△截图自《你行！你上！》
电影结尾，郎朗在世纪之交音乐会上弹奏协奏曲，镜头切回郎朗成长路上遇到的老师、朋友、家人……这一刻，艺术不再是逃离现实的方舟，而成为重构现实的锤子。
03
天花板，不存在！
姜文的电影强调情绪的张力。
开篇就是父子的争吵，郎国任大吼“你给我去弹”，郎朗大吼“我死也不弹”，随着故事展开，片中每个人的情绪都是对现实的夸张，组成了姜文镜头下对情感的表达，写出了一个热烈、激情的时代。
急脾气的姜文还在电影中多处用到了“奔跑”。在他眼中，奔跑是拽出角色情感、掌控电影节奏的武器，人的情感要靠形体的动作带出来，“少年是坐不住的，你要跟一个半大小子一起长大，不可能不跑，少年感就是这么出来的。”
△截图自《你行！你上！》
电影中，父子二人誓要看看“天花板上头是啥？”这个问题不仅贯穿全片，更直指姜文的创作内核：对天花板的偏爱，或许正源自对挑战未知的好奇与迷恋。
姜文说：“天花板上面是什么不重要，重要的是敢这么问、敢这么想、敢这么做。不要给自己限制天花板，生活中不要考虑这件事。”
与以往不同，这部电影姜文不再回避情感表达。在剪接看片的影厅内，他常被剧情中的父子关系感动，“我忍不住流泪，就偷偷走出去，大家看完以后我再自己偷偷地看一遍，我就是怕飙着谁。就像郎爸说，他自己也哭，但不想让别人看见。”
一家人从离梦太远，到照着梦想走去，最终居然走到了目标。
为了陪儿子练琴，郎爸一句承诺成为全片精神注脚：“从今往后，钢琴的事归你管，钢琴之外归我。”这句话，郎爸不仅说到，还做到了。他果断放弃自己原本稳定的事业，全心全意陪读，孤注一掷陪儿子追梦。
在姜文看来，其中重要的一点是排除了杂念，并抓住自己能改变的东西。“杂念是阻碍前进、实现梦想的绊脚石。电影最戳人的时候，就是他们排除杂念的时候。”
04
姜文的“来劲”哲学
当很多人试图弄清楚姜文拍一部成一部的秘诀是什么，他只说两个字：来劲，这两个字是他对电影最重要的审美原则。
他反复强调“我拍出来的都是我看到的”，永远让人猜不到、永远让人好奇姜文眼里的世界长什么样，正是“姜文电影”的风格和魅力。
恰逢中国电影120年，谈及中国电影怎么拍才能更好？姜文认为，“电影归根结底是表达，现在很多人有表达欲，但形式雷同，这没关系，是个过程。等出现各式各样与众不同的表达时，就会繁荣了。”
姜文曾表示过，电影是自己心爱的玩具。要自己喜欢，观众才会有可能喜欢。在《你行！你上！》中，他充分地投入自己的热爱。当所有人都在问“你行不行”时，姜文用自己的电影回答：你行的！你上吧！热爱就是最好的表达。
