当“魔童哪吒”遇见“上美影哪吒”，这场大银幕联动太梦幻了

摘要： 这个周末，“魔童哪吒”将与“上美影版哪吒”相遇大银幕！记者从上影集团获悉，1979年版《哪吒闹海》与《哪吒之魔童闹海》要...

这个周末，“魔童哪吒”将与“上美影版哪吒”相遇大银幕！记者从上影集团获悉，1979年版《哪吒闹海》与《哪吒之魔童闹海》要梦幻联动啦。

3月1日，上影旗下的上海影城5H03号经典影厅与1号千人大厅，将以双片连映形式特别呈现1979年的《哪吒闹海》与2025年的《哪吒之魔童闹海》。记者看到，2月24日活动已开票，截至目前，两场售票情况喜人。

其实在《哪吒之魔童闹海》冲击百亿票房时，央视等平台就直播放映了1979版《哪吒闹海》，精美而熟悉的画面唤起了很多人的回忆杀。有网友表示，“这版《哪吒闹海》塑造了一个如梦似幻的美丽童话世界，电影中的色彩运用堪称出神入化，中国传统乐器在这部片子中运用的恰到好处，人物塑造也是极富神采，是一个充满童真和童趣的电影，每一次观赏本片，就仿佛会将观众带回到那个年代。”

动画电影《哪吒闹海》由上海美术电影制片厂制作，作为中国首部彩色宽银幕动画长片，《哪吒闹海》与《大闹天宫》并称为“中国动画学派”的双峰。它不仅开创了水墨动画的新境界，更证明了传统文化与现代叙事结合的可能性。

《哪吒闹海》根据《封神演义》故事改编，主要讲述了哪吒与东海龙宫发生冲突后，为不连累百姓家人自刎身死，后经太乙真人以莲藕塑身复活，大闹东海龙宫的故事。

该片以水墨动画为基础，融合京剧脸谱、壁画艺术（如敦煌、永乐宫壁画）和皮影戏元素，塑造了极具东方韵味的画面。例如，李靖的铠甲设计融入了商周青铜器纹样，龙王的形象则借鉴石窟艺术，凸显历史厚重感。全片58000余幅手工绘制的画面，每一帧都展现了“慢工出细活”的匠心，甚至角色胡须的细节（如龙王“前二撮，后各三撮”）均经过严格考究。

配乐上，则以古筝、琵琶等传统乐器为主旋律，结合交响乐编排，既保留了古典韵味，又增强了史诗感。例如，自刎场景的悲壮旋律与电闪雷鸣的画面结合，将悲剧张力推向高潮。

《哪吒闹海》被誉为“东方版《哈姆雷特》”，在戛纳电影节参展并获国际认可，其美学风格影响了宫崎骏等动画大师。

值得一提的是，《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》的导演饺子也直言从该片汲取灵感。《哪吒之魔童闹海》上映以来，不少观众在其中发现了不少致敬《哪吒闹海》的彩蛋。

电影《哪吒之魔童闹海》里，哪吒与敖丙合二为一的“吒丙”就是致敬上海美术电影制片厂的这个形象，太乙真人还说：“这才是正版噻”。不仅如此，有网友表示，两部影片中的“李靖”形象，以及“鹿童和鹤童”的人物设计，都存在异曲同工之妙。

导演饺子曾在一次采访中提到，他在阅读《封神演义》的原著时发现，原著中的哪吒形象与他小时候对上美影动画《哪吒闹海》的印象大相径庭，并感叹许多观众对哪吒的美好印象其实来源于1979年版《哪吒闹海》的改编。他在制作《哪吒之魔童降世》时，也对原来的故事进行了大幅度改编。“魔童哪吒”历经两部电影的成长，收获了许多观众的喜爱。

《哪吒闹海》中的哪吒英姿飒爽、正气凛然，与《哪吒之魔童闹海》中叛逆不羁、玩世不恭的魔丸形象形成了鲜明对比。但两部影片都展现了哪吒不畏强权、勇于斗争的精神内核，让许多观众一看完《哪吒之魔童闹海》，就回想起《哪吒闹海》。

时代不同，技术更迭，但精雕细刻的匠心精神一脉相承。

据悉，1979年《哪吒闹海》的许多电影效果，只能依靠人工来完成，整个动画制作花了一年多。国际动画协会会员、动画编导徐畅：“像哪吒再生，特效发光。莲花一瓣一瓣展开，一条片子曝光七次，曝光七次的概念就是说，比如5秒的镜头，100多格东西拍过去又要倒回去，倒回去后再拍过去，要拍七次，而且不能错，错一次前面就全白拍了。”值得一提的是，《哪吒闹海》是第一部宽银幕的动画片，宽银幕和非宽银幕区别很大，但考虑到当时农村没有设备放宽银幕，所以拍了两个版本，因此整个工作量更是巨大。

此番正在热映的《哪吒之魔童闹海》视效制作也可谓挑战极限，全片镜头数达到2427个，特效镜头1948个，由138家国内动画公司共同绘制。

从《哪吒闹海》到《哪吒之魔童闹海》，是中国动画在国际舞台的一场“跨时空接力”，不变的是中国动画人共同的创作初心和传扬中华文化的热情，哪吒的故事仍将延续，未来也将见证中国动画的更多历史性时刻！

扬子晚报/紫牛新闻记者孔小平