“一杯咖啡的距离”串起产业链 科技重塑电影产业未来
摘要：
《三季度产业观察》聚焦电影产业。最新数据显示，前三季度，全国电影票房突破419.53亿元，收入同比增长20.7%，观影人... 《三季度产业观察》聚焦电影产业。最新数据显示，前三季度，全国电影票房突破419.53亿元，收入同比增长20.7%，观影人次超9.84亿。就在刚刚过去的国庆档，中国电影年度票房更是超过了去年全年总票房。亮眼数据的背后，是新质生产力对电影产业的全面赋能，各种新设备、新技术为电影工业的数字化、智能化转型提供了强大动能。
现在看到的画面是正在热映的电影《刺杀小说家2》。影片中，角色“行者”隐身时若隐若现的效果，令人印象深刻，这样的视觉特效得益于虚拟拍摄技术。先将演员真人扫描成三维数据，再经后期加工而成。而片中所有演员的“数字分身”就诞生在青岛东方影都这辆不起眼的白色卡车里。技术工作人员表示，这台设备叫作移动式车载扫描阵列，一共由150台相机组成，演员只需站在相机阵列前，就能快速生成高精度数字模型。
像这样的数字人三维扫描技术直接支撑了这类高概念、强视效影片的诞生。不仅是技术升级，新质生产力还让片场焕然一新。今年热播的电影《东极岛》中，3米高巨浪裹挟沉船的震撼场景引发热议，不少观众惊叹“海浪仿佛冲破银幕”。其实，这些逼真水景来自扬州影视基地的“亚洲最大恒温水景棚”。这个占地9000平方米的超级水景基地堪称“造浪神器”，配备了全球领先的造浪系统，可通过电脑精准调控出200多种浪型。
新质生产力突破的想象远不止于此。在重庆永川科技片场，新搭建了“全国首个数字智能置景车间”，配备了工业化换景平台，只需点一下鼠标，不到一秒钟就能切换场景，再结合LED虚拟拍摄环境，让拍摄效率提升了55%，科幻大场景成本降低了90%。
工作人员告诉记者，搭建一个电影场景，传统方式需要花费几十万甚至上百万元，而利用虚拟制片系统，成本仅需几万到十几万元。不仅能在拍摄现场实时看到虚拟效果，还能根据需要自由切换、随时修改，大大节约了置景成本和等待时间。
相关负责人表示，技术革新重构电影工业体系，在以数字技术为代表的新质生产力驱动下，电影工业正在实现从“技术追赶”到“标准引领”的华丽转身，为电影技术提供了从基础设备到尖端系统的全方位支撑。
人工智能技术融入电影制作全流程
电影工业的发展让电影的类型、制作的精美程度得以拓展，也给我们看电影提供更多的选择。而人工智能技术，特别是生成式AI，则正在改变电影制作全流程的效率与创意。
在北京的中影人工智能研究院，记者体验了一把借助人工智能系统拍电影。记者对着镜头做出表情和动作，但是画面中呈现的却是另外一个电影演员的形象，这其实是靠着AI来实现的。依托这样的技术能够帮助导演在电影创作中可以更好地去选角，看这个演员和剧本的适配程度。不仅如此，AI还可以渲染出最终影片的效果图，可以帮导演看一下是否符合他的创作预期，这样一来就可以提高电影前期的创作效率。
有了人工智能的加持，不仅节省了前期制作成本，还为后期译制带来方便。现在看到的英文版配音影片是通过这套AI译制系统完成的。搭载了具备感情特征的AI台词表演算法，以及口型对齐、声场匹配等大模型，可以将台词译制成全世界任何一种语言，迅速与影片角色适配，最大程度保留人物的音色、性格、情绪等特点。
眼下，人工智能技术正全方位融入电影制作全流程。只需输入影片名、简单描述创作意图，AI十几分钟就能自动生成分镜头以及动态预演，制作出具有统一角色设定和连贯叙事逻辑的影片。专家表示，未来，随着AI影视技术的发展，人工智能将贯穿整个影视制作的全流程。
影视产业聚链成势激活发展新动能
2025年被称为“中国电影科技爆发元年”，《哪吒之魔童闹海》等作为现象级作品不仅刷新票房纪录，更促进了“电影+科技”的深度融合。在这背后，是影视产业链的健全和产业生态的发展，以及人才培养体系的完善。
《哪吒之魔童闹海》登顶动画电影榜首，这样一部影片背后集结了全国超138家动画公司、4000余名制作人员。其中，很多都来自四川成都天府长岛数字文创园。
这家专注视觉特效设计制作的企业依托园区打造的影视产业集群，可以很方便地参与各种大项目。目前，园区聚集了70多家企业，涵盖IP创作、特效制作和衍生品运营等产业环节，“一杯咖啡的距离”就能实现产业链上下游紧密协作。
不只是企业聚集，为了更好地发展影视产业，各地还在服务上下功夫。这个网络一站式服务平台，通过手机软件，剧组就能实现“云勘景”“云选演员”，还能联系吃住行、服化道、影视后期等各种资源。
影视产业的发展也促进了相关人才需求和培养。眼下，重庆永川40余家行业龙头企业与各大院校开展了“订单班”合作，学生在校期间就可参与到企业实训，甚至进入影视作品的虚拟拍摄、后期制作等实践环节。
据了解，目前影视行业对人才的需求每年递增20%。仅在重庆永川，每年就向全国输送经过实训培养的各类影视人才超过5000人。