“电影+”产业图谱拓展激活多元消费市场 从“一时”到“长久”延长电影IP生命周期
摘要：
电影《浪浪山小妖怪》是2025年暑期档电影中杀出的一匹黑马。截至目前，该片票房突破17亿元，已成为中国影史上二维动画电影... 电影《浪浪山小妖怪》是2025年暑期档电影中杀出的一匹黑马。截至目前，该片票房突破17亿元，已成为中国影史上二维动画电影票房冠军。目前，影片上映时间已经延长至12月1日。而除了票房，该片也在多个领域完成了“电影+”模式的探索与创新。数据显示，该片IP，也就是知识产权的衍生品累计销售金额已近2.5亿元。
打开《浪浪山小妖怪》“电影+”的产业图谱，有超过40个联名品牌、800多款衍生品，涵盖了餐饮、游戏、汽车、家居等多个细分领域，其中17家为实体衍生品企业。
《浪浪山小妖怪》总制片人李早介绍，他们自研和联合开发的品类已经达到800多个品种，能够更多元跟不同文化业态结合，可以更好把IP做完整延续。
据了解，8月2日，《浪浪山小妖怪》影片上映首日，仅上海联合电影院线周边衍生品销售额就超过了700万元。
盘点《浪浪山小妖怪》IP衍生品，不难看出其中包含了不少大众消费品、快消场景等多维度产品，而这背后都有大数据的支撑。
专家表示，《浪浪山小妖怪》是中国原创IP从作品走向体系化产品，从而全面布局“电影+”的深度尝试。
清华大学新闻与传播学院教授司若表示，一个IP的经营从一开始应该是一个体系，策划一部电影的时候，还没有剧本的时候，跟它的最原初的人物设计、故事主题的设计同步进行，这才是电影能够从一个娱乐消费品转向综合IP经营的路径。“电影+XR”全新互动体验IP附加值不断提升
《浪浪山小妖怪》还同步推出了XR体验项目——《浪浪山小妖怪：妖你同行XR》电影，不仅能沉浸式观影，还可以和动画角色组队互动。这种全新的交互方式，也开创了“电影+扩展现实”的联动先河。
扩展现实简称XR，是融合真实与虚拟环境的人机交互技术统称，涵盖增强现实（AR）、虚拟现实（VR）和混合现实（MR）。《浪浪山小妖怪：妖你同行XR》项目突破传统观影的边界，将观众从“观影者”转变为故事的“参与者”。
据了解，《浪浪山小妖怪：妖你同行XR》电影是由上影元联合多家公司共同打造的。项目于2025年9月20日登陆全国24个省份的超60家商业综合体，开启了“电影+XR”的消费新场景。“电影+文旅”为一部电影奔赴一座城
“电影+”的另一处亮点，当属《浪浪山小妖怪》和三晋大地的古建相遇，完成了一次电影与文旅的成功交融。
《浪浪山小妖怪》影片当中的很多场景和灵感都来自山西，比如大同善化寺、浑源永安寺、太原晋祠水镜台等。影片上映后，“浪浪山小妖怪山西游记”主题联动活动也正式推出，让游客深度体验“小妖怪的取经路”。
山西省文化和旅游厅宣传推广处副处长张俊红介绍，电影上映前，山西文旅就和电影的出品方进行了深度对接。通过这次合作，他们看到了为一部电影奔赴一座城的情绪消费的爆发力和潜力。
数据显示，暑假期间，永安寺、佛光寺、晋祠水镜台等搜索量增长了380%。山西大同景区门票销量同比增长了43%，旅游订单同比2024年增长了40%，成为暑期排名前三的旅游热门城市。
国庆中秋假期，山西全省共接待国内游客4386.4万人次，同比增长5.16%；游客旅游总花费281.4亿元，同比增长8.53%。
张俊红表示，用大众喜爱的IP为传统文化赋能，让山西古建从文化符号变成一种消费场景，不仅为他们以后提供了可复制的实操经验，同时也为后续持续打造中国古建的省域IP奠定了市场的基础和信心。从“一时火”到“长久热”“电影+”模式持续激发IP活力
“电影+”模式的探索与创新，正成为影视行业最具想象力的增长极。国产影视IP应如何拓展其生命力，提升市场竞争力？
目前，电影市场中有不少作品成功开发了让观众喜爱的衍生品，电影《长安的荔枝》的“荔枝冰萃”饮品引人尝鲜，《罗小黑战记2》盲盒手办发售当日秒空。数据显示，2025年暑期档，电影衍生品收入同比增长120%，整个产业消费市场规模已达千亿元级。
李早表示，整个电影行业的从业人员都已经关注到了电影生态经济这个维度，也都在努力尝试从单一的票房走向整个产业运营。
尽管近几年很多中国电影IP火爆出圈，但从全球视角来看，目前中国影视衍生品收入占比不到20%，80%以上的收入仍来自票房和植入式广告。而美国和日本的电影衍生品产值收入占电影总收入的60%至70%，电影衍生品不是电影的附属品，而是一个独立的、潜力巨大的消费市场。
业内人士表示，一个成功的电影IP，其生命周期常常长达数十年。要实现中国电影IP从“一时火”到“长久热”的跨越，就要从评估、设计开发、生产制造、营销推广等多方面形成高效协同的产业链，持续激活IP热度，延长衍生品生命周期。
电影《雄狮少年2》联合制片人李依霖表示，电影只是一个媒介表达形式，但是针对IP来说，他们还想融入不同的文化表达形式。比如说《雄狮少年2》现在已经有了音乐舞台剧，还有一些音乐相关的线下的Livehouse（小型现场演出），结合影片里面的元素做一个比较创新的表达。
司若表示，电影的社会功能必然要做扩展才有自己的竞争力，如果IP能够持续保持活力，可以做很多年的长尾授权，要根据不同的人群以及不同的产品本身进行设计，包括定价原则。
